青花艺术开创者与领跑者：人民艺术家缪野

他是青花艺术大师，中国青花艺术的开创者与领跑者。他的艺术作品藏有西洋油画艺术的风范却又不失中国国画艺术的神韵。他擅青花人物画像同时兼擅青花、玲珑、高温颜色釉，薄胎亦独创一格。

他就是青花艺术画派创始人，缪野先生。缪野，安徽滁州天长人，又名妙也、鼎宗、缪也，著名青花陶瓷艺术家，曾师从清华大学美术学院崔毅教授、李林洪教授、钟莲生教授系中国工艺美术大师王怀俊(“珠山八友”王大凡之嫡孙)关门弟子，深得大师真传与器重。2014年，联合国教科文组织特聘为民俗文化创作基地专家。

推进陶瓷艺术的传承与发展

惊叹与折服景德镇陶瓷工艺美术难以抵挡的魅力，专业研究传统青花艺术30年。近年，缪野定居于景德镇，专攻青花、高温颜色釉、陶瓷绘画和薄胎刻瓷艺术。缪野精通油画、水彩与水粉等西洋绘画技巧，更善于运用中国传统的笔墨表达心中的所思所想所悟。置身在瓷都强大的艺术气息之中的缪野在陶瓷艺术领域开创了自己的画风。

缪野认为社会上普遍轻视工艺美术的观点，有待商榷。在缪野看来，这未尝不是一种思想上的误区，更可看做是一种对于工艺美术的不公平判断。水彩、水粉、油画等颜料的搭配是直观的，是用色用光的技巧而已。工艺美术用不着自惭形秽。更何况景德镇的工艺美术已经臻至化境，分工精细，后人可以尽享先辈前贤的研究探索的成果。比如、炼泥、拉胚、釉彩等等。缪野认为，对于陶瓷工艺的掌握和学院派所提倡的艺术教育同等重要，而且精神内涵是相通的。

为此，缪野淡然、从容的在陶瓷器型上进行他的艺术创作，艰辛而漫长的过程中作了大量有益的尝试，成功的开创了青花艺术画派。他的艺术作品形式多样，内容题材丰富，追求“禅灵之境”，藏地景象、人物风情皆独树一帜。

景德镇陶瓷工艺美术的源远流长与博大精深，令缪野在传统青花艺术的传承中得以持续性的发展与突破。

推进青花艺术的创新与开拓

谈笑有鸿儒，往来无白丁。传承陶瓷文化，讲述陶瓷故事，创新陶瓷艺术，开拓艺术画派。在陶瓷之都景德镇，缪野将古老而又富有神韵的青花艺术以出神入化的手法展现。缪野的瓷上绘画作品，丰富多彩，涉及广泛，令人目不暇接，养心养眼。

高温颜色釉画系列，以对大自然色彩的灵活驾驭，通过对色彩的撞击，来诠释宇宙五彩缤纷色彩的独特魅力，恰似大众眼中以为处于静止状态的山与水，其实一直在不停运转，如果其运转的速度达到匀速状态，那么就剥离了具象，进而看到流动的色彩。观赏到颜色釉光若流油，色若虹霞，纹若流云飞瀑的流动之美。

新彩山水画系列，不拘泥客观风景的局限,以对自然山水的深切感悟和体验，着重于山水意境的表现，但此中境界绝非现实中的意境，而是一种“是山又非山是水又非水”的心境。色彩丰富，装饰多样，造型秀丽，花纹生动，格调新颖。

青花陶瓷画系列，普遍的是白底蓝花瓷器，也包括蓝底白花瓷器。凭借记忆来作画,跟着感觉,用一种恰如其分的手法,来表现自我的幻象。打破青花绘画的固有模式,本能的突显出青花本有的清澈干净的自有质感。明快、清新、雅致、大方的青花陶瓷画，永不掉色，素为国内外人士所珍爱，并且在世界的制造瓷器的工艺中有着极为重要的地位。缪野的青花瓷画深沉、宁静，处处体现出的风格，映照着山水的空灵典雅与玄冥幽深，给人一种古拙沉雄与质朴厚重的感受。

缪野将青花艺术的美传递给身边人，让人们活得心灵的愉悦。

推进陶瓷文化的传播与推广

采用中国景德镇传统的釉下青花，以当代艺术的表现形式形成了独树一帜的艺术范式，驱动了陶瓷画艺术在表现形式上的极大突破和创新，破解了以往艺术家在泥坯上使用钴料搨不开以及线条僵硬等艺术难题。除此之外，缪野不仅展示传统的青花纹饰器皿，更把青花融入到了人物创作上，推动了青花瓷创作进入了一个全新的艺术领域，即青花人物画。作为专攻青花、高温颜色釉、陶瓷绘画和薄胎刻瓷艺术的陶瓷艺术家，缪野以“青花瓷画艺术全国巡展”作为平台展示青花艺术作品，以期让更多的观赏者了解青花瓷艺术的魅力。

2012年，受邀参加文化部组织的“美国圣地亚哥艺术博览会归国展”;2013年，受邀参加杭州西湖艺术博览会“还原艺术的感动”作品展，获当代新锐奖;薄胎雕刻《印象敦煌》参加北京电影学院原创故事展;高温色釉《石窟系列之一》作品参加北京富华集团、文化部、拾英堂联合主办的“心灵的加持”佛教艺术展;“溯源·景德镇陶瓷绘画作品”第二回展;2014年，受邀参加参加法国卢浮宫“视觉中国•瓷上敦煌”陶瓷艺术展，青花瓷板《敦煌印象》、薄胎雕刻作品《印象敦煌》;深圳关山月美术馆“溯源”第六回展;2015年，受邀参加拜望得“新视界”当代陶瓷艺术迎春展;并于2016年开始，在全国主要城市举办“青花妙也-缪野青花瓷画艺术全国巡展”。

欣赏“珠山八友”的艺术操守，在那并不遥远的年代，几位志趣相投的“红店佬”自然结社、以技会友。无问西东，专心做画。对于缪野而言，最大的神往莫过于当年那种萦绕在“珠山八友”间浑然忘我的神仙境界，除了专心致使于艺术外，“神马都是浮云”。如今，在艺术百花齐放、百家争鸣的当下，往往最为匮乏的就是“珠山八友”当年的那种心无旁骛。

缪野认为，传统景德镇的陶瓷辉煌全部来源于它的“耐得住寂寞”。缪野带过很多徒弟，最高峰的时候有二十多位，但能够从始至终的留在他身边的门徒并不多，而留守在缪野身边的徒弟大多数往往又是性格内敛或者稳重的人，这或许很好理解，因为专注于艺术的人是需要“耐得住寂寞”的。

缪野的陶瓷作品或取土炼泥，或捏拉利修，或描龙走凤，或掐花弄朵，钟灵神秀，既轩昂庙堂，亦守望江湖。首先是薄胎雕刻，缪野强调尽管是由“半刀泥”手法演变而来，“我的都是阴雕”。其次是薄胎刻瓷，和薄胎雕刻不同的是，刻瓷是在釉上完成，工具是一小榔头，花鸟虫鱼、山水题跋，全是一点点砸出来的。这种工艺在山东淄博很成熟，但像缪野这样在薄胎上砸的，却是绝无仅有。再者是高温透明颜色釉，缪野拿出一茶盏，莹润如玛瑙，他把这种釉施在薄胎雕刻作品上，立刻氤氲一片生命的灵动……景德镇陶瓷的青花、玲珑、高温颜色釉和薄胎，前三者目前都传承得风生水起、花红柳绿。惟有薄胎由于注浆工艺的普及而沦落凡尘，成为普通价值的艺术凡品。缪野的价值，就在他重新赋予了薄胎瓷全新的“精、奇、绝、怪”含义，让这一遗产不仅得到传承，更加得到光大。

缪野采用全新的艺术创作范式，以陶瓷之都景德镇的青花、玲珑、高温颜色釉和薄胎为原料，向观赏者呈现出了一幅幅精美绝伦的画面，使一度沦落凡尘的陶瓷得以推陈出新，在传承与创新与激发陶瓷艺术的神韵。

艺术是大师留给后人的记忆，青花艺术是大师留给人类的神韵。时间在沙漏的轮回中悄然流逝，花开花又谢，一年又一年，不管世事如何变迁，陶瓷艺术画都将成为永不退色藏品，青花人物画像都将成为传世之作。

青花艺术大师缪野，以全新的艺术范式、淡定从容的心境、谦逊的态度、超凡脱俗的眼界，不断推进陶瓷艺术的传承与发展，不断推进陶瓷艺术的创新与开拓，不断推进陶瓷文化的传播与推广。