「展况」釉说一一朱永培陶瓷艺术作品展

     有意味的建构

  ——朱永培釉画释读

  柯和根(上海师大教授、硕导)

  一个艺术家最难能可贵的是如何构建自己的审美系统，自成体系的完成独特符号的建构。这种特质在抄袭与跟风盛行的当下尤其可贵，如果以纸上绘画作品的呈现来评价朱永培，他一样也是特立独行的，但是如果放置在当下的瓷画创作的背景中，无疑更具特色並更富意味和学术高度与价值。那么，我们不禁要问，为什么那么多的从艺者穷其一生也不能形成独特的个人面貌与风格，而朱永培则在短短的十年时间内迅速的建构出了自己独特的瓷画语言与体系。並在这一体系中左冲右突，前后游走，不断发现，寻找能触动心灵创造的契机。

  著名的西班牙当代艺术家塔比亚斯有句名言“发现就是创造”我对此深有同感，反观世界当代美术史上开宗立派的大画家，无不具备超乎任何人的发现能力，毕加索在千万人的观看非州木雕展览中发现了非洲木雕不寻常的空间与时间互融方式，由此创造了第一幅被称之为开创立体派先河的“亚威农少女”。並从此走上了不断创造的道路，而另一个艺术大师马蒂斯，从东方艺术中汲取营养与灵感，从日本的浮士绘，中国的木版年画，剪纸，皮影，纸马等诸多民间艺术发现了平面装饰的当代性价值，从而创立了野兽派。维也纳分离派的代表人物克里姆特同样也是从中国的壁画与漆画中绘制贴金方法获得了灵感，从而形成了极具东方美的风格作品。而另外一个西方大师米羅，则是发现了中国线条的魅力，创造了有別于西方审美体系的作品，倍受青睐！

  这些成功范例无不表明，一个艺术家的成功，独具慧眼，举一反三，善于发现，互融共生是多么的重要！而朱永培也具备了这种特质，具备了发现与吸收及综合的能力，因此，在这么短的时间里就有所作为，风格独具，决不是偶然！

  在与朱永培的交流中，毕加索的陶瓷作品对他的冲击与影响是刻骨铭心的，并由此引发他对陶瓷这种材质疯狂探求的历程，他的性格与气质及审美认知能力，他的教育背景，他的知识结构，他的工作经历，统统构成了他的创造生态系统，促成了他的具有高度的釉画创作方式的尝试与推进。

  朱永培的创作立场与观点十分鲜明，在构图上以平面化的装饰效果作为他追求当代性的前提。马蒂斯曾在他的论画中提出“所谓构图，就是把画家要用来表现情感的各种因素，以富有装饰意义的手法加以安排的艺术”所以，我们可以看到朱永培的一系列作品均是以此观点为创作方向而导入其中的！当然，构成有意味的釉画不仅是构图的平面性所产生的当代感，主题选择，场景安排，时空变化，施釉技术与技巧，绘制的方法及图式语言，烧制中气氛变化所引起的窑变与意外，任何种种的差异均可造成完全不同的效果，所以，每件作品都是不可复制的，也正因为如此釉画才具有独特且神奇的魅力！

  刘熙载论书法曰“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”由此字如其人，画如其人也成为了评价绘画作品的人格化标准。也就是说，人以画为寄，画是创作者艺术理念，艺术修养，品性，人格的综合体现。朱永培的作品充分的传达了这种思想！

  综观朱永培的作品，有几个特点是值得我们思考的。

  其一，奇诡拙涩，要获得这一美学特征，必须是多方面的交融而形成的，题材选择，场景安排，线质的拙重，色彩的基调幻化，绘制手法，厚薄控制 ，轻重缓急，刮划揉搓，印拓淌泼把各种元素互融其中，再通过火烧制过程的氧化还原气氛形成不可复制的意外。而由于在造型上对人与鸟，人与兽，人与物，自然与建筑，四季气候，阴晴圆缺，苍穹宇宙，微观宏观在作品上的交融，使作品凸显了奇诡拙涩的艺术效果！

  其二，意趣盎然，朱永培作品中呈现了不属于他这个年龄段作品的天真无邪与浪漫纯真，这种趣味是其内心的自然流露，是其天真的本性所达成的，他没有任何虚假，不会掩饰，善恶分明，对一些人或事或作品的评价也是不假辞令，好就好，喜欢就喜欢，体现了一种真诚，这些品质都可以在作品中获得体现！

  其三，风格独标的品质是朱永培釉画获得高度的保证，一直以来，寻找符号，强化风格，技艺化道，幽默恢谐，混搭交融，时空错置，有形与无形，具象与意象到抽象等方式方法都是他寻求突破的手段。

  相信朱永培随着修养的提高，境界的提升，由技入道的转变，必能更好的展现正大与恢宏的气象！