相声艺术发展:未来 人们还需要相声吗?

尽管电视综艺捧红了一个又一个相声小明星，尽管相声类的综艺还是如新瓶旧酒般的出现，但是其影响力已经与前些年不可同日而语。更不用说当年曾经被视作回归本源的小剧场相声，如今大多惨淡经营，或者仅仅沦为了在相声综艺节目里演员卖惨的资本。从9月份开始到10月14日，常宝华、刘文步、师胜杰、谢天顺及至台湾的吴兆南，一批相声名家的去世令众多相声工作者和爱好者哀叹不已，他们的离开为相声艺术的未来走向蒙上了一层阴影。

不过，央视相声小品大赛决赛的收视率，让相声人在迷茫之中又看到了一丝的希望：从公安相声到儿童相声，从中年演员到青年演员，从科班出身到票友参与，虽然水平不一，但每一部作品，每一位演员都有闪亮之处，不得不说相声艺术在中国的积淀依然雄厚，相声的根本仍在。

这段时间，各种关于相声艺术发展的思考和争论，并没有因为比赛的结束而停止。终其原因，是因为相声，这门在百余年间一直深受老百姓喜爱的中国传统说唱艺术，在近十年的时间里，无论是作品还是市场，虽然偶有闪光之处，但整体的趋势是走下坡路的。

相声在经历了撂地、广播、大剧场、电视、小剧场这几个时期以后，在经过一次又一次的“盛衰”轮转后，如今它似乎又回到了谷底。很多业内人士与业余爱好者出于对一门艺术的责任心，不得不思考一个根本的问题：今天，相声又该如何发展？

然而，在一切都变得悲观或者乐观之前，我们首先要明确的是：未来，人们还需要相声吗？

“相声是一门令人发笑的艺术，任何时代的人们都需要欢笑，因此它会永远地存在下去”，在相当长的时间里，这句话是对这个问题的标准答案。但是当年一个喜剧小品轻而易举地就把相声在老百姓心中的地位冲得七零八落，更何况今天，“抖音”“快手”等各种视频和直播软件里，逗笑的内容如雨后春笋，短短一分钟，观众就能被逗乐，他们为什么还要花十几分钟、二十几分钟去掏钱看（听）相声呢？