追求自然之美的女画家赵耕

赵耕

　　人物名片

　　赵耕（曾用名：赵赓），女，满族，1973年生于沈阳，1997年本科毕业于鲁迅美术学院中国画系，2004年毕业于鲁迅美术学院中国画系研究生班，研习中国水墨人物画，辽宁省美术家协会会员,沈阳市美术家协会会员,沈阳市工艺美术家协会会员。

　　1997年至2002年，在辽宁文化艺术职工大学任教，讲授《中国美术史》《西方美术史》《素描》《艺术欣赏》课程。2002年至2010年，在鲁迅美术学院任教，讲授《素描》《色彩》《毕业创作》《工笔花鸟临摹》《工笔重彩人物临摹》《国画山水临摹》《写意花鸟写生》《工笔花鸟写生》等课程。

　　艺术成果

　　1、2002年，中国画作品《永恒》在“全国书法美术作品展”中获“优秀奖”；

　　2、2005年，中国画作品《潮》在“首届辽宁女画家作品展”中获“金奖”， 2012年“迎春美术作品展览”获“金奖”；

　　3、2009年，中国画作品《一个人的城堡》入选“庆祝建国六十周年暨迎接第十一届全国美展-辽宁美术作品展”；

　　4、2013年，瓷盘画作品《宝钗戏蝶》在第十四届中国工艺美术大师作品展，获得“国信·百花杯”银奖；

　　5、论文《形象与形式-绘画随想》，发表于《美术大观》2007年第11期。

　　艺术经历

　　一个富有诗情画意的名字，让她与绘画结缘；一个具有深厚绘画底蕴的才女，让她在画坛崭露头角；一个具有广博文化素养的画家，让她追求更高的艺术境界。她就是女画家赵耕。

　　赵耕是具有集工笔画、国画、工艺陶瓷板画为一身的女画家，更是一位才女。她从小就梦想自己将来能成为一位画家，父亲赵殿邦教授是鲁迅美术学院建院初期的技法理论奠基人，为鲁迅美术学院的建设和发展做出了极有价值的重要贡献。为此，她少年时期就在父亲的耳濡目染的影响下、在父亲的循循善诱指导下，成了一名小画星。1993年她以优异的成绩考入中国最高美术学府——鲁迅美术学院中国画系。通过四年的寒窗苦读和名师的传授为赵耕打造了坚实的美术专业功底。1997年她完成学业，开始她在社会中历练、在讲坛中耕耘、在画坛里追梦。此间她收获了失败后的警醒、收获了成功后的喜悦、更让她深深懂得知识改变命运的含义。2002年赵耕走上了鲁迅美术学院的讲台，在育人田园里默默耕耘。她开始讲授《素描》、《色彩》、《毕业创作》《工笔花鸟临摹》、《工笔重彩人物临摹》、《国画山水临摹》《写意花鸟写生》、《工笔花鸟写生》等课程。赵耕以自己独特的教法和实力画风成为学生所钟爱的课程，且一度成为本系的精品课程样板。2004年她又考取了鲁迅鲁美术学院研究生班，专门研习中国水墨人物画。她那种执着的努力和钻研的苦学精神，仍让同窗好友所折服。

　　2011年赵耕离开了她所生、所长、所成就的沈阳市，来到中外驰名的瓷都——江西省景德镇，同中国工艺美术行业艺术大师裴永中结为画坛伉俪。两人的结合既是情缘所致，更是志同道合。美术界同仁曾断言：他们夫妻必将为瓷都板画注入新活力。

　　在赵耕的笔下，山水画和人物画主张以形势融入形像，以水墨塑造形式美感，画面混厚，墨色对比强烈，水墨交融，气势磅礴；花鸟画自然灵动，清新明快，用笔爽劲！让观者看后有一种亲切和美的享受，并从中感悟到大自然无穷的魅力，更从纷扰的生活中排除烦恼找到希望。当然这除了她对自然之美的领悟能力之外，更主要是她热爱生活，乐观向上的人生观的一种体现，也是她性格在作品中的流露，从而折射出她追求真善美的那种心境。鲁迅美术美术学院许勇教授评价青花瓷瓶说：“这才是画！”，鲁迅美术学院研究生导师李连仲教授评价说：“赵耕有才气！”，鲁迅美术学院研究生导师晏阳教授曾评价说：“绘画状态好，个人修养佳，很有艺术底蕴！”

　　赵耕与裴永中的完美结合，给他们的生活平添了温馨惬意、更为陶瓷板画创作带来了累累硕果。它们共同创作了《源远流长》、《情长久》、《戏蝶》等山水画和人物画作品，其中《戏蝶》是极具代表性的一幅工笔人物瓷板画作品。在创作中他们大胆尝试，努力创新。首先进行了绢本国画工笔重彩画创作，然后再进行瓷板画绘制，采用了新彩和粉彩的工艺制作手法，经数次烧制而成，其设色艳丽典雅，人物动态优美，华贵而不俗，佳作的问世令同仁大加赞叹！

　　近几年，裴永中可是红人，各大媒体争相报道，他历时五年的巨作重工笔红楼梦瓷板，是由245块瓷板画组成的世界最长的陶瓷屏风，于2009年10月17日在北京通过（英国世界吉尼斯纪录）认证。2016年12月裴永中荣获首届中国工艺美术行业艺术大师称号。 

　　如今，赵耕正以扎实的绘画功力，独特的绘画风格，为了她始终如一的奋进目标，在中外驰名的瓷都——景德镇，耕耘创作着。随着她充满五彩之光的艺术道路的延伸，我们相信赵耕会更成功地实现自己的美好梦想！