论书心语
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论书心语 苗培红 凡是艺术贵在形象创造，它是运用一切创造艺术的形式、手段、方式、技巧等来完成的。书法艺术也是如此，它借助汉子载体，并且在继承古法的基础上能灵活用笔、合理结字，注重章法，创造出有骨有肉的形象。正如古人云：书法起于用笔，基于结字，成于章法，美于气韵。
书法艺术博大精深，从古到今，名碑名帖浩瀚如云。初学书法一定根据自古以对某种书体的喜好选学碑帖，起点要高，定位要准，取法要古。以学古人为主，可兼学今人成功的东西，不可颠倒，不可跟风，在继承的基础上再去创新，表现自我。这种表现应是有源有流，不应是无源之水。因此，学书取法非常重要，所谓“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下；取法乎下，则又下下矣”可谓至理。
古人把用笔放在第一位，正如赵子昂说：用笔为上。可见用笔是学书者必须首先解决的问题。学书法有真草隶篆行等书体，均有其独特的笔法，学行草书必须掌握提按使转的用笔方法。在某种意义上说不会提按使转便不会写行草书。因为没有提按使转的用笔方法，便是平拖直抹写出的点画，线条必然是僵硬死板没有生气更无神韵，变成了拿着毛笔写钢笔字。清人刘熙载说：书家提按二字有相合而无相离，故用笔重处须飞提，要掌握古人的用笔方法，一定要通过临帖去体会，提高技法。同时要有悟性和灵性，所谓用笔之妙关灵性。
书法最基本的是结字，要求结字合理，字形合乎法度。正如孙过庭所说：但求平正。写到这一步易追求险绝难，难在富于变化，要体现大小、疏密、虚实、参差、欹正等各种变化，体现对立统一的关系。最后复归平正更难，书家不仅要有熟练的技法，更重要的是有较好的综合素质，否则便字不成字，行不成行，篇不成篇。布白犹疏，形骸未检。书法艺术离不开技巧，但技巧不是艺术。书法艺术应是书家心灵与智慧之结晶。书家综合素质之花浇灌性情之肥水必修结正果。 吾认为学书三忌：一忌见异思迁、朝令夕改，学书无定则。二忌不临帖、不学法，只想独创一体，而任笔为体、糊涂乱抹，追求低俗的个性化。三忌跟风追风，结果是无古人无自我，是真正的书奴。
书法是艺术，学习书法必须遵循其艺术规律，别无它路可走。书法过去突出规范性，现在突出趣味性；过去强调技法第一，现在强调形式和风格特点；过去是实用性，美用合一，现在是看展厅效果，艺术性。但是有三点不能变。一是以汉字为载体的书法艺术不能变。二是毫不动摇的继承传统不能变。因为书法艺术是一脉相承的，不是无源之水无本之木。三是书法艺术为谁服务的问题不能变。也就是说书法艺术为人民大众服务，为社会主义服务不能变。
字不是写出来的，不是练出来的，是学问养出来的。这话很多人在说，林散之说过，欧阳中石先生说过，书法界的同道也在说。想一下不无道理，书法是文化，写书法之人必须有文化有学养。书法是艺术，又必须具备娴熟之技法。文化不深也能写好字，但很难成为大家。只有学养而缺少书法技法的学者之人，有一点必须肯定的，他们的字不俗，不甜，很质朴。如我们见到的季老，文怀沙先生的字均属这种情况。 要使自己的书法更加完美，要不断增加学养，不断增加修养。看来学养，技法，修养都应该不断地提升。 一个书法家必须具备娴熟的传统技法；深厚的文化底蕴；丰富的人生阅历；高尚的人格品质，这是我始终追求的目标。
苗培红艺术简介 苗培红，又名培轩，号子牛，山东省邹平县人，1949年生，1968年3月入伍。毕业于首都师范大学首届书法硕士生课程班。中国书法家协会第四、五届理事。原中国书法家协会书法教育委员会副主任，培训中心教授，清华大学美术学院美院高研班导师，解放军美术书法研究院艺术委员会委员，原北京军区美术书法研究院副院长，大校军衔。 作品在全军四次入展获奖，并入展全国第二届正书展，全国首届书法扇面展，全国第七届中青展，全国第六、七、八书法篆刻展，首届兰亭奖，获全国第二届楹联展银奖；2008年参加中国美术馆名家提名展，作品入展全国首届“三名工程”书法展。作品被中南海、人民大会堂、中国美术馆及国家、军队重要场所收藏及悬挂。 出版十几部书法作品集，出版书法著作《翠微斋论书手迹》、《翠微斋论书辑要》等。
先后在济南、合肥、兰州、淄博等地五次举办个人书法展；四次举办《继承与传承》苗培红师生展；自2012年至今，连续三年在清华大学美术学院开办苗培红导师工作室，培养学生60余人，被清华美院评为优秀班级。 多次参加中国文联组织的“下基层，送温暖”活动和中国书协“书法进万家”活动，受到中国文联表彰，被中国书协评为“书法进万家”先进个人。近几年随李铎老师下基层、进军营、入社区、到学校慰问，受到好评。 两次师生展的作品及现金60余万元捐赠地方，支持书法教育事业；2007年11月创作的《奥运赋》拍卖220万元全部捐赠中国扶贫基金会。 在2008年和谐中国年度峰会暨中国公益事业促进大会上被评为“中国十大公益艺术家”。
（作品收藏热线：15801030100）
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